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竹内紘三、武村和纪、田中雅文、奈良祐希

 "Fractal Synergy"

2021年4月17日至6月5日​

开廊时间:13:00 - 19:00,周日休廊

YOD画廊荣幸呈现群展 "Fractal Synergy",展出竹内紘三、武村和纪、田中雅文和奈良祐希的陶艺作品。

 

本展聚集了四位以几何学的构图为特色的当代陶艺家,创造了一个令他们作品相互交流的空间。“Fractal”指自我相似的图形,“Synergy”则指组合、协同作用。四位艺术家均通过独特的基本形式和构图形成了自己的创作语言,并一直在探索如何在形式的限制中表达自己。虽然说他们每个人的作品各自也可称为是“Fractal Synergy”(分形之叠加),然而当每个人的白色作品在同一空间中陈列时,则定会产生新的意味。

 

陶艺与人形式之柔和与火焰之强劲相结合之印象,本次展览这些具有几何构图和使用计算机技术创作的作品,乍一看似乎是用3D打印机制作的,颠覆了人们对于陶艺的固有印象。展览呈现了四位艺术家如何通过陶瓷这一古老的技术挑战、探索当代艺术的表达方式,敬请莅临赏鉴。


 

< Fractal Synergy-超越边界>

 

"分形 "是一个几何学概念,指的是具有自我相似性的图形,即一个图形的各部分与整体均具有相似性。 本次展览的标题“Fractal Synergy”意为“分形集合",是为了表达四位艺术家在创作中的共同之处,他们的作品均是通过几何形态的零件相并列、叠加、构筑而完成的。

 

一个艺术家所处的时代对他有很大影响。 无论他们试图反应哪个时代,是过去、现在还是未来,他们的视角总是从现在出发的,或者更具体地说,是从“此刻”出发的。 以四人中最年长的竹内为例,在他的生活的几十年间中,社会经历了令人眼花缭乱的变化,不仅是在科学和技术方面,而且在人们的思维方式方面。 我们现在所处的时代已经能够包容每个事件和情况下各种的立场和多样性的态度, 这个时代的陶瓷艺术也是如此。这点在四位艺术家的作品中便可见一番。他们均超越了陶艺的刻板印象,挑战新的造型的可能性。 陶瓷的领域正在不断扩大,出现了难以用绘画、雕塑、工艺、设计等传统艺术分野来定位的交叉性表达方式,陶瓷的可能性仍在不断拓展、更新中。 然而,无论如何,“土”仍是陶瓷的根基,陶艺仍然是创作者接触陶土,激发触觉、嗅觉等感官的感受而创作出来的艺术。

 

竹内在腐坏的物体与废墟中所蕴含的不完美的短暂性中发现了力量和美,通过将组合好的作品所打散,颠覆了通常作品创作由散至整的时间轴,并质疑在陶瓷界中存在的将“破碎”视为负面的无价值之事的刻板印象。

 

田中的作品体现了当小小的零件不断积累成为一个整体后所积蓄的能量。 当精致、纤细的白色瓷片被集合起来作为一个整体(作品)呈现时,同样的材料却给人带来了截然不同的印象。 

 

武村突破种种限制,通过将手工扭曲的陶土粘在一起构造出几何造型。 虽然远看作品会令人产生无生命感的印象,但当人们走近,他们可能会发现线条的动态波动和细致的结构所带来的生命活力与流动感。

 

奈良使用3D CAD技术来完成作品的设计环节,从而将建筑元素带入他的陶瓷作品,自然地将建筑与陶艺的异同之处安置其中。 奈良的不受类别拘束的融合性创作无疑充满现代风格,然而,其造型又凝练着绳文土器般的日本自古的独特美学与价值观。

 

尽管概念各不相同,但这四位艺术家均展现出超越已有的技术与表达、挑战传统的陶瓷艺术的独特语言。因此,他们得以从传统的种种约束中走出,以一种生动的方式拥抱和反映现代的多样性。

 

(兵库县陶艺美术馆 策展人 村上文)

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